香港唯一不唱粤语的歌王，连陶喆都是他歌迷，为何在巅峰时退隐？

“这是我很喜欢的一个歌手。”

要不是陶喆提到，很多人都忘了他已经退隐这么久了。

最近陶喆在提到 R&B 领域最喜欢的歌手时，讲到了方大同。

虽然好久没有听到他的消息，但那首《爱爱爱》一响起来，回忆纷至沓来。

2009 年伊始，方大同在香港叱咤乐坛流行榜上大杀四方，他一举夺得男歌手金奖、唱作人金奖，以及作曲人大奖三个重量级奖项， 被冠以“音乐小教父”的称号。

第一次，一个香港歌手以不唱粤语歌的方式获奖。

2011 年，方大同的人气达到了顶峰，这一年，他登上春晚，得到了全国观众的关注。

处在巅峰时期的方大同，被寄予无数厚望。

那时候，所有人都认为他应该再多发几张专辑，乘势而上。

但此时，方大同却“消失”在了华语乐坛。

翻了翻方大同最近的动态，用四个字概括就是，“享受生活”。

除了一条生日的自动提醒，还有一条让人啼笑皆非的“辟谣”。

“最近，有很多人说我去种田，我的确很感兴趣，但并没有在务农。”

翻方大同的超话，喜欢他的人和喜欢陶喆的人高度重合，隔壁陶喆风生水起，，难免也有歌迷喊话希望方大同“快点出山”。

不过 cue 归 cue，大概粉丝也早就习惯了方大同的做派。

从写歌，到走红，再到隐退，那个在夏威夷海滩出生的男孩，音乐才是他一生最重要的事。

1984 年，方大同出生在夏威夷。

海滩边的孩子大多热爱冲浪，方大同却因为看《大白鲨》的心理阴影，一直对大海有着莫名恐惧。

父亲是名打击乐手，却把音乐的灵性传染给了小方大同。

蓝调、爵士···从小，方大同就对音乐的节奏极为敏感。随着鼓点节律，两只手上下翻飞，伴着咿呀学语。

4 岁时，方大同听到了《la bamba》，对音乐的爱更是疯狂生长。

童年听儿歌的年纪，方大同缠着爸妈要听 50 年代的老唱片，黄金年代的旋律从多米诺的 Soul 到史蒂夫 · 旺达的旋律。

6 岁那年，妈妈被公司派驻大陆，举家搬到了上海，后来又搬到广州生活。

多地辗转，音乐是内心最安定的居所，所见不同人文情俗的背景，也在不断雕琢着方大同对音乐的认知。

当然，最爱的还是蓝调和 R&B，15 岁时，方大同就开始自学吉他并开始词曲创作。

在刚来香港的这一年，15 岁的方大同拿着他自制的唱片样品，来到各大唱片公司“推销”自己。

梦想被浇灭得如此猛烈，许多公司都用同样的说辞拒绝方大同：年纪太小。

没有气馁的方大同，在 17 岁那一年，来到了他最向往的华纳唱片，决定再次介绍自己。

那天在制片人的办公室里，他看到他寄来的唱片样品上已经落满灰尘。

这个内敛的男孩，拿出了决心一般的勇气，请求华纳的人当场听他的唱片样品，如果还是不行，他就马上离开。

听完带着浓烈 Soul 风格的小样，制片人对着他说：准备签约。

虽然签进了公司，但等待方大同的，是漫长的蛰伏 5 年。

和在吴宗宪旗下的周杰伦一样，最开始，方大同是从幕后制作开始做起的。

那段时期，很多天王天后的歌曲，都有他的创作印记。

比如张惠妹《勇敢》专辑里的《就是我想你》。

还有给陈坤写的《唱着》，和给郑秀文写的《Mi》。

才气总是掩盖不住的，有一次郑秀文录音迟到，听到方大同在录音室的试音，郑秀文给华纳总监说，一定要让这个男孩出专辑。

终于，等到了 2005 年的那一首《春风吹》，节奏布鲁斯和中国风的糅合，让人过耳不忘。

此歌大火，偏偏哪里都找不到唱作者的脸，歌迷的胃口被吊得很足。

“只听其曲而不看其人”的出道方式很有悬念，方大同个人第一张专辑《Soul Boy》面世，歌迷对着封面一身白衣的的方大同啧啧称奇，几天抢光所有库存。

弱拍起音，切分音，浓烈的美式唱腔，给当时的华语乐坛，带来暖阳下那一阵和煦热烈的风。

专辑的主打歌叫作《南音》，从阿炳童年邂逅二胡，到失明穷困悲凉的结局，贯穿阿炳一生在浪荡生活外，对音乐至诚的爱。

而很多人，也听出了方大同的心境。

万物皆是裂口的世界，音乐是最大的光。

曲风大量糅合西方灵魂乐，当初被唱片公司都搁置在一旁的 Soul 曲风，给了华语乐坛不小的震撼。

后来快乐男生刘心便在《这首歌写给方大同》中，写下了那一句：这世界更需要《南音》而不是《Love Song》。

在接下来，方大同打开了事业的豁口，从 2006 年的《爱爱爱》，2007 年的《未来》，还有 2008 年发行的《橙月》，这个总是留着厚厚刘海，戴着黑框眼镜，唱歌有些鼻音的男生，把每一首情歌都唱得孤独又轻快，如此贴合千禧年后的心境。

那时候台湾有”周王林陶“，天王盛行，是华语乐坛最好的年代。

难免他被拿来对标陶喆、周杰伦，而他只是腼腆一笑，说自己最像“济公”。

问他的风格像不像周杰伦，他只说：“我唱的是复古”。

2009 年开始，方大同人气口碑爆炸，在香港叱咤乐坛流行榜一举夺得男歌手、唱作人以及作曲人三个大奖，这在历史上是第一次，也是头一回以不唱粤语歌的方式获奖。

好友薛凯琪在台下哭得痛快，太多人何尝不是感慨万千。

那时候，腼腆的方大同上了好几个内地综艺节目，感情之事总是被拿来问起，而一向 0 绯闻的他，被人瞩目的从来都只有和薛凯琪的友谊。

吃饭，睡觉，薛凯琪。

歌迷调侃方大同，人生最重要的事情是这三件。

两人相识于微时。2003 年，薛凯琪与华纳签约去做专辑，和方大同一见如故。

他们第一次登台合唱，是陈奕迅的《兄妹》：“有感情，别浪费，不能相爱的一对，亲爱像两兄妹”。

那时候薛凯琪还有点走音，方大同唱完第一小节后就以弱音给她合声，直到最后一个字。

2006 年，方大同发了专辑《爱爱爱》，收录了他作曲，林夕作词的《四人游》。

这首歌其实他写了好多年，而林夕作词的时候觉得这是一首适合女生的歌，但方大同一定要薛凯琪来唱，于是等了好多年。

《四人游》到《三人游》《二人游》，那些年，这些歌几乎变成方大同薛凯琪的代名词，是只要两人做对方演唱会嘉宾，就会出现的歌。

2008 年，薛凯琪拍摄《人间喜剧》，饰演一个精神分裂者。

由于入戏太深，薛凯琪患上抑郁症，在走不出戏，夜夜痛哭失声的那段时间里，是方大同陪她一直走着。

从抑郁症走出后，方大同又给薛凯琪写了好多歌，从《苏州河》《甜蜜蜜》《糖不甩》，薛凯琪又一点一点，回到了乐坛。

还有那首唱别人为他们写的《复刻回忆》。

看客难免咀嚼余味。

毕竟 2009 年叱咤乐坛颁奖礼，薛凯琪看到是方大同获奖，话到嘴边还没说出口，先等来的是泪。

“我真的好开心”。

那边主持人 cue 方大同，不要光写歌给薛凯琪，也要多写给其他人。

“的确欠下很多歌债，但是要她发唱片，始终要先给她写的。”

就连《复刻回忆》的评论区，都有这么一句：

两人的合唱，像方大同的声音从后面抱着薛凯琪的声音。

比羁绊肉身更耐人寻味的，是音韵里的起伏共振。

金曲奖之后，方大同唱着他的 Soul 继续在华语乐坛向前走。

快男快女的比赛，翻唱他的歌比比皆是，刘心就唱过《写给方大同的歌》。

2011 年，方大同的人气达到了顶峰。

那一年，他和李健，萧敬腾一起登上了春晚。

也就是在这一年，患病后再复出的他发了专辑《15》，里面涉及环保，反毒，自我提升，勇气等各种社会议题。

“方大同的歌曲，听不出那种熟悉的 Soul 感觉了。”

这个曾经靠一首情歌就可以“火一辈子”的男孩，开始渐渐从华语乐坛消失。

不再参加综艺，放缓出专辑的速度，也和陶喆一样，开始从最擅长的风格转型。

也许是在生病之后重新有了新的见悟，也许是想让音乐长出新的血肉，后期的方大同，曲风逐渐多变，音乐类型变得复杂，比如 2016 年的《JTW 西游记》，展现出更大的野心，把方大同中西合璧的音乐理念玩到了极致。

他还尝试唱“儿歌”，给畅销童书《艾美梦游》系列做主题曲。

很多人称赞方大同，常常讲，“他才不管红与不红”。

说不想被听见，当然是假的。

只是有比红更重要的事。

在不知事的时候，就为 Soul 这种音乐形式深深着迷的方大同，把这种音乐内核里的自由和思辨，渗透进了自己的每一首作品里。