应该很多人都没想到，今年五一档第一部票房破亿的新片，竟然是片名“土里土气”的《九龙城寨之围城》。凭借点映期的好口碑与高上座率，它在5月1日正式上映前便已积累了8061万人民币的票房，因此即便预售不占优势，却依然率先实现了 “小目标”。
在点映之前，本片不被看好。毕竟近两年港片在内地的票房成绩一路走低。上一部内地票房破10亿的港片，还要追溯到2021年的《怒火·重案》。去年上映的15部港片，仅1部票房5亿+、1部3亿+，大部分连过亿都困难。
尤其因为积压片集中上映，导致以邱礼涛为代表的香港导演，以刘德华、古天乐为代表的香港明星，总免不了扎堆儿与观众见面。
正所谓过犹不及，审美疲劳迅速消耗了港片的号召力。
然而，《九龙城寨之围城》强势扭转了港片的下滑趋势。
影片先是在二三四线城市取得了不错的点映成绩，随后又在北京首映礼引爆了口碑。4月30日，影片仅用8%的排片占比，便收获了18.9%的票房占比，黑马之姿尽显。
五一当天，随着众多新片起映，《九龙城寨之围城》收获5066万元票房，排第四。票房占比也明显下滑。在豆瓣上，两万多人参与打出7.5的评分。
影片的品质基本确认。如果随着口碑的论定和排片的此消彼长，《九龙城寨之围城》能突破漫改的圈层，它仍有长线热卖、冲击10亿的可能。
文本基于小说，视觉基于漫画
在北京首映礼的映后互动中，导演郑保瑞表示，《九龙城寨之围城》的剧本创作，是基于余儿所著的小说《九龙城寨》，而在拍摄的时候，置景、造型、镜头、打戏等视觉元素则大量参考了司徒剑桥所绘制的漫画版。
影片之所以增加了副标题“围城”，一方面是为了区别2021年在爱奇艺上线的网络电影《九龙城寨》（崔炎龙执导，释彦能、虞朗主演），另一方面也是为以后开发续集或前传留有空间。
为什么观众对本片的直观感觉是强烈的漫画感呢？因为小说原著受港漫的影响颇深。
作者余儿的正职便是漫画编剧，参与作品超30部。作家天航曾评价他的小说是“将漫画羽化成段落文字的表达方式”。
作为一部集打斗、友情、复仇、搞笑于一身的cult小说（指非主流、可能不太出名但拥有狂热粉丝群体的小说），其本身就包含了很浓厚的漫画、电影思维。
司徒剑桥将其改编成漫画后，丝毫无损其精髓，不仅本土销量很好，还在日本拿了奖。
只是由于原著体量有限，这本漫画没有像港漫里的经典IP《古惑仔》《风云》《龙虎门》那样长年连载，延续出众多篇章。
有小说和漫画打底的一个最大好处，是人物可以多而不乱。
本片是典型的江湖世界观架构，围绕九龙城寨内外，共有四股势力。每股势力均由一位老牌港星饰演大哥，分别是古天乐饰演的龙卷风、洪金宝饰演的大老板、任贤齐饰演的狄秋，以及黄德斌饰演的虎哥。
影片的故事是由四位大佬的恩仇和利益角逐引发，但卷入命运漩涡的是下一代年轻人，即林峯饰演的陈洛军、刘俊谦饰演的信一、胡子彤饰演的十二少、张文杰饰演的四仔，以及作为终极反派的伍允龙饰演的王九。
同一代人的恩怨情仇、兄弟情义，和两代人之间的抢班夺权、精神传承，竟然被凝练地融在了同一部片子里。
正因为有剧情上的浓缩，所以相较原著，很多角色不可避免地被删减了大量戏份。
不过，这些删减戏份也成为了演员塑造角色、编剧编写台词的养料。换言之，原著提供了最可靠的人物小传。
无论是有经验的中生代演员，还是新生代演员，都很清楚其所饰演的角色身上有什么过往、有哪些魅力。这种脑子里的明确感，让人物的台词、动作，都富有极强的生命力。
比如四仔在终极大战前登场时有一个掀开帽衫的动作。单看这个动作，很普通随意，可是放在电影里，结合角色在前一个多小时的塑造，就会让观众产生非常燃的感觉。
为了在打戏上有所突破，本片特意找来了谷垣健治担任动作指导。
他于1970年出生于日本，曾在仓田保昭成立的“仓田Action Club”习武，后于1993年来到香港，并在加入甄子丹的“甄家班”后逐渐成长为香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。
谷垣健治最成功的代表作，是他回到日本后参与的《浪客剑心》真人版系列。
他找到了动漫改编中动作戏虚与实的最佳比例——通过角色的起手式或终结后的定格动作，原著粉能够对应上漫画中的经典招式，但是并不去刻意喊出招式名称，且打斗的过程是高速、不间断的，很好地回避了漫画拼招的中二感。
《九龙城寨之围城》的打戏能得到超高评价，正是基于谷垣健治的漫改经验。虽然没有刻意强调和台词提及，但细看的话，片中每个角色的武打动作在设计上是有流派和风格之分的。
战斗风格与角色性格相契合，才是漫改作品的最大魅力。
郑保瑞可不是邱礼涛
兢兢业业的劳模邱礼涛，不幸地成为了港片没落的“背锅侠”。
他拍戏效率很高，也就导致作品又多又杂。当下的观众对类型化的视听冲击兴致寡淡，进影院更多希望能够获得一些情绪上的收获。高产量的邱礼涛，确实容易让观众产生“怎么又是他”的不满。
巧了，在与林岭东、叶伟信、杜琪峰等导演合作中成长起来的郑保瑞，不仅熟稔港片常用的各种创作技巧，而且很喜欢在类型化的外壳里，塞进强烈的表达。
他与邱礼涛的风格，截然不同。
他的《狗咬狗》看上去是一部主打录像厅市场的大尺度动作片，却能入选东京国际电影节主竞赛单元。
惊悚悬疑片外壳的《意外》，更是获得了第66届威尼斯电影节金狮奖提名。
尤其是饮恨第40届金像奖的《智齿》和终于获得第42届金像奖“最佳导演”的《命案》，让“郑保瑞电影”这样一个以暴力美学、黑色质感为标签的作者化概念得以成型。
《九龙城寨之围城》的拍摄位于《智齿》和《命案》之间，因此也带上了“郑保瑞电影”的色彩。
“九龙城寨”不仅是一个小说和漫画IP，还是香港历史上的真实存在。
其历史最早可追溯至宋代，原是防卫外敌的据点。1941至1945年，日军占领香港期间拆毁了全部城墙。日本投降后，露宿者开始在这里聚居。
长期的“三不管”（中国不管、英国不管、香港不管），再加上大批难民的涌入和大量非法扩建，令面积约2.67万平方米的九龙城寨成为了全世界人口最密集的地方（估算为190万人/平方千米）。城寨内部街道狭窄如走廊，环境卫生极为恶劣。
至1993年被拆除前，九龙城寨都是人们印象中的藏污纳垢之所。郑保瑞在引入江湖概念后，依然保留了它社会之恶疮、历史之毒瘤的现实色彩。
同时，影片也点出了罪恶聚集于此，责任并不在居于此处的底层百姓。
龙卷风身上的英雄属性，正在于他希望给走投无路的人留有一个可以躲避风浪的港湾。九龙城寨纵然是贩毒、卖淫、赌博等非法行为的温床，可它毕竟是数万居民的家。
龙卷风既是这里的管理者，更是这里的守护者。人性之恶掩不住人性之光。
本片斥巨资搭建了九龙城寨独具特色的场景，给观众带来了强烈的压抑感。
一部在故事、人物、打戏上非常漫画感的电影，竟然时不时透着些现实主义的味道，不得不说是一种奇妙的体验。
龙卷风身上所展现出的觉悟，有戏剧张力的拉扯。他最后做出的选择，也就能够激发出观众强烈的爱与恨，从而把最终的大战推向视觉和情绪的双重高潮。
观众在享受打戏爽感的时候，在文戏间还能产生程度不低的共情。郑保瑞给的东西还真是量大管饱。
不要低估一颗冠军的心
NBA有一句经典语录：“Don't ever underestimate the heart of a champion ! ”即“永远不要低估一颗冠军的心”。
这句话特别适用于香港电影人。
香港电影，曾经就是亚洲电影的冠军。虽然行业有兴衰，但曾经当过冠军的人，就会有那么一股子傲气与倔强。
香港电影走出黄金时代后，曾几度被看衰，但总会在危机时刻冒出让人惊艳的作品，暂时止住下滑的势头。哪怕夺不下冠军的宝座，也要守住冠军的荣光。
比如在21世纪初，好莱坞大片横扫全球电影市场时，《无间道》横空出世。
托尼·贾凭借《拳霸》《冬阴功》风靡全球的时候，《杀破狼》《导火线》立即予以阻击。
在业界普遍质疑香港电影人北上后便安于拍续集、吃老本、干行活的时候，原创力作《无双》不仅斩获12.74亿票房，还达到了豆瓣评分8.0。
如今，港片在内地又进入了人人喊“没落”的时刻，《九龙城寨之围城》的出现，既让我们找回了《古惑仔》《中华英雄》《风云》等漫改港片的热血燃感，又让我们重温了《英雄本色》的兄弟情义和《独臂刀》的快意恩仇。
郑保瑞用一种集大成的方式，把港片的荣光给“打”回来了。
