在当下的内容市场，现实主义剧作并不稀奇，但如何在一个虚构架空的背景之下，讲好现实主义的复杂，是一件有难度的事情。
《边水往事》虚构了一个边境世界“三边坡”——一个野蛮的规则放逐之地，也是财、权刺激出人性裸露一面的地方。然而，这个虚构地方的每一个人和每一件事，都有着极致现实主义的粗粝质感。
（图源：微博）
故事讲述少不更事的打工人沈星投奔在三边坡打拼半生的舅舅，然而舅舅在追要拖欠工程款的时候，卷入了当地的势力纷争，失踪再无下落，为了解救亲人，沈星闯入了三边坡势力更为复杂的达班，成为了当地话事人猜叔的手下，开始了“走边水”的亡命之路。
从目前释出的十集来看，《边水往事》确实达到了一部合格悬疑剧的标准。角色设计上，郭麒麟饰演的沈星和吴镇宇饰演的猜叔，两个主要角色反差感强，彼此之间的牵绊完成了各自角色人物弧光的建立；内容逻辑上，层出不穷的事件侧面勾勒出了三边坡的风土人情，节奏明快的帮派冲突也凸显了剧集的紧张刺激感
然而，想要赢得大众关注度，脱离出“一般”的标准，就需要建立“另类”的创新锚点。对《边水往事》而言，如何从虚构之中建立现实，是其完成创新的关键所在。
从内容层面上来说，小人物视角是讲述宿命论的最好抓手，也是彰显人性幽暗最合适的注解，《边水往事》不局限于塑造主线故事“沈星救亲”，还用不少笔墨写出了其它小人物的贪嗔痴。
《边水往事》剧照（图源：豆瓣）
拿着结婚纪念物跑到磨矿山赌石的男人，最终输的一无所有，成了街边的疯子，只有骗过他的王安全不忍为他披上了衣服；麻牛镇的治安官大做慈善，收养了一批无家可归的孤儿，实际上不过将他们培养为自己的打手，纵容一群孩子成为冷漠的杀戮者。
当错综复杂的人物关系足够具有戏剧张力时，观众对于三边坡的凶险生猛也就有了进一步的理解和想象。
站在制作方面上来讲，《边水往事》的制作效果也夯实了虚构世界的现实基底。从片头字幕的特殊设计，再到三首片尾曲随剧情切换，这些处处暗藏的细节都契合了将整部剧张狂不羁的基调。
不仅如此，制作团队还专门请语言专家创造勃磨语，搭建一个全新的语言体系，创造了一套社会规则、风俗习惯等。置景上，实景搭建了建东工地、海山矿场等决定故事发展的关键性场景。
从内而外搭建而成的“三边坡”，有了现实的基底，也就让观众有了强烈的沉浸感。
勃磨语解读（图源：微博）
不过，为了让观众渐进式地理解三边坡，有游戏闯关的刺激感，制作团队选择将故事设置成单一视角，观众的视角始终跟随着沈星，去了解三边坡的世界规则，理解边境势力的复杂难测。
正是受制于这种单一视角，观众对于沈星这个角色就会寄予更多的期待。这意味着对沈星这个角色的人物性格和行事逻辑有着更严格的要求，也意味着对郭麒麟来说是一个巨大的演技挑战。
尤其在这种戏骨扎堆的剧集之中，稍有不慎，演技的青涩生疏就显得极为明显。而根据目前观众的反馈也可以看出，对剧集不满的地方普遍集中于沈星这个角色。沈星在危机时刻做出的一些“降智”决策，或许可以归结于角色前期的成长不够，但是郭麒麟的演技也并没有很好地托住这个角色。
《边水往事》剧照（图源：豆瓣）
作为优酷白夜剧场的第三部作品，《边水往事》虽然跟前两部《微暗之火》《新生》有着截然不同的故事风格，但是三部作品不约而同构建了一个“世界”。比如，《微暗之火》人烟稀少的清水镇，《新生》中孤岛之上的“费可世界”。这种搭建而成的世界观，给了人物、故事丰富的延展空间，也让电影质感有更好的发挥空间。
《微暗之火》《新生》剧照（图源：豆瓣）
《边水往事》粗中有细的质感，确实得益于值得信任的阵容。导演算，之前执导的《开端》是行业爆款，引发大众对“无限流”的讨论；监制曹保平，打造出《狗十三》《涉过愤怒的海》等多部聚焦人性议题的杰作。
不过，更值得注意的是，此次的《边水往事》改编自非虚构账号“天才捕手计划”的同名代表作品。故事之中沈星在边境摸爬滚打，经历生死的事情都取自作者的真实生活经历。
《边水往事》同名原著（图源：豆瓣）
一直以来，非虚构文学是内容创作者的灵感宝库。非虚构文学提供了不同的行业视角，不同的人生体验，生动鲜活的故事细节和行业认知，解决了编剧“闭门造车”导致的视角狭窄、体验不足问题。
然而，这份带着毛边的现实故事也面临诸多挑战，一方面需要构思如何将故事开发成大众化的影视作品，另一方面需要确保这个故事的真实性能够安全落地。而后者恰恰是不少非虚构文学迟迟无法推进的主要原因。
《边水往事》剧照（图源：微博）
《边水往事》的出现或者提供了一个不错的解法——在一个虚构之中构建真实。但这种解法，需要投注大量的精力与耐心。曹保平接受采访时曾谈到，《边水往事》虽然只是21集的剧集，但是投入上超越了一般剧集，仅美术和道具部门，最多时就有几百人同时投入工作。
可见，非虚构文学虽然是亟待挖掘的内容创作宝库，可以为当下市场提供丰富鲜活的素材，但是背后更需要对真实的成本有着深刻的理解。这不仅建立在对内容创新的理解上，更建立在对制作的投入上。
