1905电影网讯 9月4日，《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》特别答谢活动在杭州举行，此次活动旨在感谢所有支持和参与这部作品的领导、团队和广大观众朋友。
新国风·环境式越剧《新龙门客栈》改编自1992年同名香港电影《新龙门客栈》。该越剧于2023年3月28日正式开启驻场演出。在短短一年多的时间里，该剧已经上演了200多场，并且呈现场场爆满的盛况。越剧《新龙门客栈》作为一部新改编的经典IP作品，积极探索戏曲文化新传承。影片运用白描式的记录拍摄手法，将戏曲搬上大银幕，成功地把剧场搬到影院，为观众带来了全新的视听体验。
“因为剧场的座位有限，因此我们就想到通过电影的方式，将越剧艺术的魅力通过这个剧目，传递给更多观众。”电影《新龙门客栈（越剧纪实电影·越剧）》艺术总监，同时也是新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的艺术总监、制作人，越剧表演艺术家茅威涛如是说，“因此，我们依托电影技术，通过纪实拍摄，将剧场表演搬上影院银幕。”
茅威涛介绍，这种纪实拍摄是“白描式”的。之所以这样形容，是因为它不像传统电影观众认知中会有许多电影特效处理。而是参考英国国家剧院推出的“NTLive”，重点在于通过镜头还原剧场效果，捕捉戏剧演出过程中稍瞬即逝的细节表演。
电影《新龙门客栈（越剧纪实电影·越剧）》并不是第一次将越剧搬上大银幕。1954年上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国成立后的第一批彩色电影。1962年越剧电影《红楼梦》，以一曲“天上掉下个林妹妹”风靡全国。
任何艺术形式，只要传播就一定能对人产生一定的影响。在今天，电影艺术比舞台剧场拥有更多的传播渠道，可以抵达给更多人。正如1992年的香港电影《新龙门客栈》也是通过银幕传递了香港新派武侠的精神追求。
“我们这代人就是看香港武侠长大的，香港武侠塑造了我们的价值观和理解。”环境式越剧《新龙门客栈》的导演陈佳玮说。
环境式越剧《新龙门客栈》在改编上基本尊重原著故事的逻辑，但也被年轻的主创们加入了一些全新的理解。由陈丽君饰演的东厂档头贾廷，就是主创们在经过深思熟虑之后，重新重点塑造的人物角色。
“对于贾廷来说，纯粹的善恶以及忠孝的意义都在他身上交织矛盾。金镶玉不停地选择命运，贾廷不停地被命运选择。”编剧孙钰熙说。
环境式越剧《新龙门客栈》的原著编剧何冀平是中国著名的剧作家，尤其以擅长故事叙述而闻名。但在剧场版的剧情设计上，为了增加环境式体验，主创团队采用多线叙事，以保证每一次进场、不同角度观看都能有新鲜的体验和感悟。
拍摄成电影，好处是可以通过蒙太奇的手段一次捕捉到剧场中无法同时看见的细节和并线剧情，但缺点也是为了满足时长限制，主创团队不得不绞尽脑汁在不影响剧情的情况下，删减掉一些原来非常受欢迎的演出桥段。
“但无论怎么说，我认为这也是一次传承。不同于舞台表演传承，是一种对待艺术的、传播方式上的传承。我们今天依然像我们的前辈们一样，敢于用各种新的渠道和方式，让我们的艺术走得更远。”茅威涛说。浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜也特别指出“电影《新龙门客栈》的成功上映，实现了越剧与现代电影语言的完美融合，展现了传统文化在新时代背景下的无限可能。”
一年以前，在新国风·环境式越剧《新龙门客栈》剧目的首演发布会上，茅威涛曾说，她想以这个剧目让传统戏剧重新走进今天人的生活，成为一种今天观众的“生活方式”。带有极致现场体验感的戏剧艺术对于今天生活在虚拟空间中的人们来说，的确有着救赎的意义。在一年后《新龙门客栈》（舞台纪录电影·越剧）的答谢活动上，茅威涛更是表示这部电影是送给这些年轻孩子们的青春礼物。
自上映以来，《新龙门客栈》（舞台纪录电影·越剧）展现出了极大的潜力，以全新的表达方式呈现了越剧的独特魅力，吸引了更多非传统戏剧观众的关注与喜爱。同时，也为戏曲艺术的发展开辟了新的道路，让传统戏曲文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。
